艺术

艺术部门

1项清单.

哲学

视觉和表演艺术对每个学生的教育都是至关重要的. 正是通过艺术，学生们反思一个社会如何看待自己，表达自己的信仰和原则. 我们的使命是让我们的学生探索艺术与社会之间的关系.

艺术部目标

2项清单.

培养批判性思维

不仅要教技能，以创造艺术，但培养批判性思维和解决问题的能力，在每个学生.
促进创造力

促进学生的创造力和自我表达

高中课程

7项清单.

工作室艺术

这是一门概论课程, 在这门课程中，学生将创作一系列反映对艺术和设计的元素和原则的理解的艺术品. 它旨在向学生介绍艺术在历史中的作用, 教他们艺术批评的语言，并为他们提供视觉思考的工具, 概念上和批判上. 本课程将不仅满足纽约要求的毕业，但它也将作为一个先决条件，为所有学生打算采取其他艺术选修课.
绘画基础

第一学期课程:绘画与视觉基础
学生将练习传统的绘画练习，以发展绘画静物的技能, 图绘制, 直线透视图, 色调明暗. 此外，学生将探索基本理论的组成.

第二学期课程:绘画基础
学生将发展绘画原理的基本技能, 素描与绘画的关系, 底层色技术, 价值和颜色, 光, 阴影与阴影, 调色板组织, 以及建模技术.
数字艺术概论

本课程将向学生介绍平面设计领域以及创建数字视频. 应用艺术元素和设计原则, 对本课程感兴趣的学生将学习创建和操纵图像以及将想法转化为艺术品的基本工具和技术. 重点将放在Adobe套件(Illustrator/ Photoshop/ InDesign)上, 和iMovie), 对摄影有基本的了解, 作文, 媒介素养. 学生将构思和创造数字艺术作品, 处理预先存在的图像, 培养批判性思维能力. 计算机作为一种工具，可以从常见的资源和想象中创造艺术品. 作品将被印刷和评论.

-这是一门被认可的选修课程，适用于任何荣誉课程的学生.
建筑学概论

本课程旨在向学生介绍这些思想, 原则, 以及在工作室中解决建筑问题的方法. 本课程的学生将了解建筑的许多方面:阅读和理解建筑图纸, 通过徒手和机械制图发展制图技能, 利用动手操作的架构工具, 批评历史和当前的建筑结构, 将思想的发展概念化. 重点将放在城市发展和绿色建筑上.

学习本课程的学生需要购买一本教科书和一套建筑工具包, 包括一个建筑板, 丁字尺, 三角形, 建筑和工程规模, 等.
AP艺术与设计

在本课程中, 学生将获得相当于大学工作室艺术基础入门课程的学习经验. 课程结束时, 学生可以选择提交三种不同的作品集——绘画, 二维设计, 或者3d设计——每一种都基于掌握的不同技能. 本课程为学生提供以下技能类别的练习和发展机会:探究和调查, 在实践中培养, 实验, 调查与沟通与反思. 这门课程教导学生理解艺术和设计的完整性，以及什么是抄袭. 如果学生的作品使用了别人的作品, 本课程教导学生如何发展自己的作品，使其超越参考作品的重复。.

前提条件:任何申请本课程的学生必须完成工作室艺术课程，必须寻求艺术系主席的批准.
时装设计

本课程将介绍服装的时尚和技术效果图的视觉插图设计. 学生将创造, 构成, 并将自己的时尚人物风格运用到原创设计草图中. 这门课结束的时候, 学生将能够通过研究情绪板和速写本的创作来找到灵感, 设计一个有凝聚力的服装集合，并使用专业的艺术技术和媒介渲染它们的颜色.
时装技术与缝纫

本课程将介绍时装设计的实践方面. 学生将从头到尾学习服装制作过程. 他们将从手工和机器缝纫机械和各种整理技术开始. 这门课结束的时候, 学生将能够布置, 减少, 并缝制出行业标准的图案.

中学课程

3项清单.

艺术6

本课程的重点是关键的艺术词汇，因为学生开始他们的艺术之旅. 他们学习艺术的基本要素, 艺术家用来创作原创作品的基本构件. 他们使用各种媒介来应用这些术语，从油彩到拼贴画再到彩色铅笔. 此外, 当学生们使用这些术语和材料时，他们会了解历史上各种各样的艺术家. 像毕加索这样的艺术家, 布丽姬特莱利, 和乔治·修拉(George Seurat)是各种风格的艺术创作和技术的励志指南. 今年学到的基础知识将贯穿整个中学.
艺术7

在本课程中，学生继续学习和探索艺术元素作为艺术创作的一种手段. 然而, 他们也开始学习设计的原则-核心术语，帮助艺术家创造强大的作品. 七年级学生在探索更复杂的材料时会使用这些术语, 如水彩和木炭. 他们关注罗伊·利希滕斯坦、乔治亚·奥基夫和M.C. 埃舍尔. 这些学生也开始更多地合作, 在小组以及跨主题的艺术作品和插图工作. 例如, 美术课上的插图成为英语课讲故事和创意写作的灵感源泉. 总之, 今年的艺术课程是建立在六年级所学知识的基础上的, 以及通过动手艺术制作和解释扩展学生的技能和创造力.
艺术8

八年级工作室艺术回顾了艺术元素和设计原则, 在以前的课程中学习的术语. 然而, 八年级学生将超越，因为他们专注于艺术创作的三个主要组成部分:技能建设, 同行的批评, 个人选择. 学生学习绘画的技术技能, 从一点和两点视角创作艺术品到三维效果图和静物画，再到先进的水彩技术. 每个学生都将独立研究和调查艺术家，以找到他们想要的灵感, 反过来, 用于他们自己的项目. 学生创建艺术家陈述，详细描述他们的过程和想法. 此外, 学生们会花额外的时间来分析和批评彼此的作业, 正在进行和已完成的项目. 正因为如此, 学生们学会解读思想, 批判性和创造性地思考, 用一种有意义的方式讨论艺术.

专业研究课程

1项清单.

数字艺术

Ryken数字艺术课将向学生介绍在计算机上创作艺术品所需的基本技能. 本课程将重点介绍Adobe套件，其中包括Adobe Illustrator, Photoshop和InDesign. 本课程的总体目标是向学生展示呈现数字艺术品的工具. 学生将了解各种计算机程序以及如何在专业环境中使用它们. 学生将培养批判性思考的能力, 分析和批判艺术, 为特定的客户和目的开发艺术品. 也, 学生将熟悉艺术史的概念，因为它涉及到图形艺术. 在这一年的课程结束时, 学生将有一个作品集，其中包括广泛的项目和艺术品, 包括数码景观, 标志设计, 数字肖像画, 和摄影.